João César Monteiro - Il sito ufficiale

Lanciato nel corso del 2009, a sei anni dalla morte, il primo sito ufficiale dedicato al grande maestro è visualizzabile anche in italiano. Un'opportunità preziosa per approfondire l'opera del regista, sceneggiatore, attore e critico cinematografico portoghese.

www.joaocesarmonteiro.net

BIOGRAFIA

Regista e attore portoghese. Cinefilo e animatore di cineclub sin da giovane, agli inizi degli anni ’60 diviene assistente del regista P. Queiroga. Nel 1963, grazie a una borsa di studio della Fondazione Calouste Gulbenkian, si reca in Inghilterra, dove frequenta la London School of Film Technique. Dopo aver realizzato alcuni cortometraggi, parallelamente all’attività di critico cinematografico su riviste specializzate e quotidiani, nel 1972 debutta nel lungometraggio con Fragmentos de un filme-esmola. Tra la metà degli anni ’70 e i primi ’80 è spesso attivo in televisione, mentre per il cinema dirige Veredas (1977) e Silvestre (1981), quest’ultimo interpretato dall’allora pressoché sconosciuta M. de Medeiros. Dopo À Flor do Mar (1986), che in Portogallo non esce nemmeno nelle sale, ottiene un grande riconoscimento internazionale con Ricordi della casa gialla (1989), che si aggiudica il Leone d’argento alla Mostra del cinema di Venezia. A partire da questo film, diventa anche attore, impersonando João de Deus, bizzarra figura di esteta-filosofo, erotomane e provocatore, che sarà il protagonista di tutti i suoi film successivi: O último Mergulho (1992), La commedia di Dio (1995, premio speciale della giuria a Venezia), Le Bassin de John Wayne (1997) e As Bodas de Deus (1999). Cineasta intransigente, è autore di un cinema fortemente personale, sempre in bilico tra poesia e sberleffo, tra delirio e cinismo, come dimostrano soprattutto i film che hanno per protagonista João de Deus.

(Fonte: Garzantina del Cinema, a cura di Gianni Canova)

Il Portogallo sbarca a Milano

Si chiude oggi a Milano la seconda edizione di Casa Portuguesa, manifestazione promossa dal Consolato del Portogallo e dalla Società Umanitaria, nel corso della quale è stato presentato il nuovo Centro Culturale dell’Istituto Camões a Milano, di prossima apertura. Vengono presentati temi legati alla storia, all’arte, alla cultura, alla musica, alle tradizioni e all’economia del Paese. La manifestazione si snoda lungo il perimetro dei chiostri dell'Umanitaria, ed è articolata in un percorso di stand lungo il quale i visitatori hanno modo di entrare in contatto con diverse aree di eccellenza del paese. L'offerta culturale e artistica del Portogallo si rinnova in tutta la sua pregevole varietà. Dalla ricca proposta di libri di autori portoghesi in vendita negli stand, alla sua bellezza evidenziata in una mostra fotografica; fino alla vocazione artigianale e industriale del paese che traspare in una ricca esposizione di tessuti. Un desk informativo del Turismo Portoghese fornirà tutte le informazioni necessarie per andare alla scoperta del Portogallo, un Paese affascinante, ricco di monumenti e bellezze naturali.

L’apertura al pubblico è prevista dalle 10 del mattino fino alle ore 19.

L’Associazione Culturale Luís de Camões si va costituendo proprio in questi giorni a Milano. Singolare e felice la coincidenza di tale evento con la prossima apertura del nuovo Centro Culturale dell’Istituto Camões nel capoluogo lombardo. Ce ne rallegriamo, nella speranza di poter stabilire proficui rapporti di collaborazione con la prestigiosa istituzione culturale portoghese. Ci impegneremo in tal senso, animati dall’amore per il Portogallo e dal desiderio di contribuire alla divulgazione della sua cultura in Italia.

Domenico Condito

I chiostri della Società Umanitaria a Milano

Il viaggio non finisce mai - Un testo di Jose Saramago sul "sentimento del viaggio"

IL TESTO
Il viaggio non finisce mai. Solo i viaggiatori finiscono. E anche loro possono prolungarsi in memoria, in ricordo, in narrazione. Quando il viaggiatore si è seduto sulla sabbia della spiaggia e ha detto: «Non c’è altro da vedere», sapeva che non era vero. La fine di un viaggio è solo l’inizio di un altro. Bisogna vedere quel che non si è visto, vedere di nuovo quel che si era già visto, vedere in primavera quel che si era visto in estate, vedere di giorno quel che si è visto di notte, con il sole dove la prima volta pioveva, vedere le messi verdi, il frutto maturo, la pietra che ha cambiato posto, l’ombra che non c’era. Bisogna ritornare sui passi già dati, per ripeterli, e per tracciarvi a fianco nuovi cammini. Bisogna ricominciare il viaggio. Sempre.

José Saramago, Viaggio in Portogallo, Giulio Einaudi editore, Torino 1999, p. 507.

O TEXTO
A viagem não acaba nunca. Só os viajantes acabam. E mesmo estes podem prolongar-se em memória, em lembrança, em narrativa. Quando o viajante se sentou na areia da praia e disse: «Não há mais que ver», sabia que não era assim. O fim duma viagem é apenas o começo doutra. É preciso ver o que não foi visto, ver outra vez o que se viu já, ver na Primavera o que se vira no Verão, ver de dia o que se viu de noite, com sol onde primeiramente a chuva caía, ver a seara verde, o fruto maduro, a pedra que mudou de lugar, a sombra que aqui não estava. É preciso voltar aos passos que foram dados, para os repetir, e para traçar caminhos novos ao lado deles. É preciso recomeçar a viagem. Sempre.

José Saramago, Viagem a Portugal, Caminho - O Campo da Palavra, Lisboa 1995, p. 387.

Sara Paleri, Os Lusíadas di Camões : ut pictura poesis

Sara Paleri assume come punto di partenza un importante studio di Aurelio Roncaglia, secondo cui il processo di narrazione storica reso nel Canto VII, basato su di una immagine figurativa − la galleria di bandiere evocativa delle gesta dei portoghesi, immagine che l’enunciatore traspone al discorso −, non sarebbe caratteristico solo di questo passo, ma rappresenterebbe un criterio organizzatore per l’intera opera, che risulterebbe perciò ispirata nel suo complesso al principio dell’ «ut pictura poësis». Cogliendo la profondità di questa idea, Sara Paleri porta a compimento il programma di lavoro contenuto nello studio di A. R., esplorando l’opera epica in varie direzioni: analizza i termini della esposizione delle bandiere e verifi ca le affi nità − mai prima d’ora segnalate − delle descrizioni camoniane con i processi della pittura del Rinascimento: il ritratto a mezzo busto, la narrazione in sequenza, l’uso del titulus o del rotulus, l’esistenza di due canoni per la bellezza femminile (il ritratto breve e il lungo). La ricerca si estende quindi ad altri luoghi dell’epopea, come quelli dove appaiono ritratti di donna, fi gure di dei, mostri ed eroi, descrizioni di opere d’arte (i portali scolpiti, ma anche la máquina do mundo) contenenti fi gurazioni che il poema traduce in parole, secondo il processo retorico dell’ekphrasis, e ancora all’Ilha dos Amores come apoteosi degli eroi, l’«isola dipinta».

... Lo studio di Sara Paleri mostra che la composizione del poema non può essere considerata solo in termini narrativi; rende chiara la necessità di leggere questa epopea nel contesto di una corrente culturale impregnata di immagini: pittura, emblemi, visione simbolica.

... Per queste ragioni, sono del parere che si tratti di uno studio di livello non comune, già entrato a pieno titolo nella bibliografi a camoniana.
(dalla Prefazione di Maria Vitalina Leal de Matos)

Luís de Camões

Nel 1572, a Lisbona, Luís de Camões pubblica il poema I Lusiadi (Os Lusíadas). L’opera, che si propone come soggetto l’impresa di Vasco de Gama, si apre, in realtà, ad una pluralità di altre gesta, eroi, valori, e celebra, in un lingua straordinariamente nuova e feconda, la potenza di una poesia che tenta l’impresa di rendere “epica” la materia ancora incombente delle scoperte portoghesi. Il libro di Sara Paleri assume come punto di partenza un importante studio di Aurelio Roncaglia sul pittoricismo «moralmente intenzionato» della poesia deiLusiadi, quindi l’Autrice indaga le analogie e le relazioni tra il poema e la pittura del Cinquecento, analizzando fonti, interpretazioni, canoni e poetiche comuni alle due arti, al fine di approfondire le ragioni di alcune scelte tematiche e stilistiche costitutive dell’opera. Analizza le tecniche descrittive dell’autore, rintracciandone i modelli, ma anche le manieristiche eversioni dai codici imperanti, suggerendo alcune prospettive sulle linee di forza della poesia di Camões e del suo straordinario «visibile parlare».

Sara Paleri

Sara Paleri è nata a L’Aquila nel 1968. Di formazione filologica e comparatista, partendo da unprimo nucleo di studi intorno all’«ut pictura poësis» in Camões, Sara Paleri ha ampliato le sue ricerche al più vasto orizzonte iberico, indagando il tema nei Secoli d’Oro e concentrandosi su Lope de Vega e La Hermosura de Angélica. Si occupa di traduzione letteraria e poetica, poesia dei Secoli d’Oro e dell’opera di Eugénio de Andrade.È professore a contratto nelle Facoltà di Lettere e Filosofia delle Università di Roma “La Sapienza” (Lingua e Traduzione Portoghese), e dell’Aquila (Letteratura Portoghese).

info@mucchieditore.it - www.mucchieditore.it

Azione creativa: sul sentimento del viaggio - Un testo di Fernando Pessoa, poeta e scrittore portoghese

IL TESTO

Viaggiare? Per viaggiare basta esistere. Passo di giorno in giorno come di stazione in stazione, nel treno del mio corpo, o del mio destino, affacciato sulle strade e sulle piazze, sui gesti e sui volti, sempre uguali e sempre diversi come in fondo sono i paesaggi.

Se immagino, vedo. Che altro faccio se viaggio? Soltanto l’estrema debolezza dell’immaginazione giustifica che ci si debba muovere per sentire.

“Qualsiasi strada, questa stessa strada di Enterpfuhl, ti porterà in capo al mondo”. Ma il capo del mondo, da quando il mondo si è consumato girandogli attorno, è lo stesso Enterpfuhl da dove si è partiti. In realtà il capo del mondo, come il suo inizio, è il nostro concetto del mondo. E’ in noi che i paesaggi hanno paesaggio. Perciò se li immagino li creo, se li creo esistono; se esistono li vedo come vedo gli altri. A che scopo viaggiare? A Madrid, a Berlino, in Persia, in Cina, al Polo; dove sarei se non dentro me stesso e nello stesso genere delle mie sensazioni?

La vita è ciò che facciamo di essa. I viaggi sono i viaggiatori. Ciò che vediamo non è ciò vediamo, ma ciò che siamo.

Fernando Pessoa, Il libro dell'inquietudine, Impronte/Feltrinelli, Milano 1996, p. 98.

O TEXTO

"Viajar? Para viajar basta existir. Vou de dia para dia, como de estação para estação, no comboio do meu corpo, ou do meu destino, debruçado sobre as ruas e as praças, sobre os gestos e os rostos, sempre iguais e sempre diferentes, como, afinal, as paisagens são.
Se imagino, vejo. Que mais faço eu se viajo? Só a fraqueza extrema da imaginação justifica que se tenha que deslocar para sentir.
«Qualquer estrada, esta mesma estrada de Entepfuhl, te levará até ao fim do mundo.» Mas o fim do mundo, desde que o mundo se consumou dando-lhe a volta, é o mesmo Entepfuhl de onde se partiu. Na realidade, o fim do mundo, como o princípio, é o nosso conceito do mundo. É em nós que as paisagens têm paisagem. Por isso, se as imagino, as crio; se as crio, são; se são, vejo-as como às outras. Para quê viajar? Em Madrid, em Berlim, na Pérsia, na China, nos Pólos ambos, onde estaria eu senão em mim mesmo, e no tipo e género das minhas sensações?
A vida é o que fazemos dela. As viagens são os viajantes. O que vemos, não é o que vemos, senão o que somos.

Fernando Pessoa, Livro do Desassossego, edição Richard Zenith, Assírio & Alvim, Lisboa 2006, p. 360.

Associazione Culturale Luís de Camões

La costituzione della nostra Associazione è un atto d'amore verso il Portogallo. Contribuiremo a divulgarne in Italia la storia, la cultura, l'arte, la lingua e le tradizioni, promuovendo significative occasioni di scambio e di amicizia con il nostro Paese.
L'Associazione sarà presentata ufficialmente nel corso della primavera 2011.

Se vuoi collaborare con noi, contattaci al nostro indirizzo e-mail:

associazionecamoes@gmail.com